👗 7500벌의 의상만 구경해도 뽕 뽑는 드라마 - 스압주의 (사진이야 글 아니야)

<브리저튼>의 의상 디자이너인 엘렌 미로이닉은 이전에 ‘숀다 랜드’가 제작한 ABC 드라마 <Still Star-Crossed 로미오와 줄리엣: 끝나지 않은 이야기>에서도 의상 디자인을 맡았었어. *리젠시 시대라는 설정 외 모든 것이 픽션이지만, 1800년대 여성들은 옷을 굉장히 자주 갈아입었다는 사실은 그대로 반영했다고 해. 다프네역의 피비 디네버는 옷을 무려 104번이나 갈아입었다지. 

주인공 다프네의 가문인 브리저튼의 컬러칩은 파스텔 톤이야. 화려한 장식도 별로 없지. 당시 귀했던 푸른 빛으로 브리저튼 가문의 높은 사회적 지위를 나타냈다고 해.

반면 페넬로페의 페더링턴 가문은 화려하고 쨍한 색감의 옷을 입어. 브리저튼 가와 다르게 늘 화려한 장신구도 치렁치렁 걸고 나타나지. 소위 졸부(?) 집안으로 다소 사회적 명망이 낮은 페넬로페의 어머니는 좋은 집에 딸을 시집보내기 위해 눈에 띄는 색과 디자인의 드레스를 입히곤 하는데, 사실 조금 촌스럽긴 해.

페넬로페의 컬러 칩은 노란색인데, 그녀의 명랑함과 따뜻함을 의미하기도 하지만 동시에 관객들에게 페넬로페를 주의하라는 경고의 뜻이기도 하대. 엘로이즈와 페넬로페가 같이 있는 모습을 보면 두 가문의 차이가 극명하지?

엘로이즈는 사회가 강요하는 여성성을 수용하지 않는 페미니스트로 그려지는데, 언니인 다프네와 다르게 옷감을 덧대 가슴팍을 가리고 머리 장식도 거의 하지 않는 편이지.

사이먼의 컬러 칩은 짙은 붉은 색으로 그의 어두운 과거와 상처를 상징해. 주로 벨벳 소재를 사용하여 공작이라는 지위가 가진 무게감을 표현했대.

다프네의 컬러는 푸른 계열로 사이먼에게 마음을 열어가는 다프네를 드레스에도 표현했는데, 둘이 춤을 추며 사랑에 빠지는 순간 다프네의 드레스가 보랏빛으로 변해. 사이먼의 붉은 색과 다프네의 푸른색이 섞이며 보랏빛이 나오는거지..! 그리고 사이먼과 결혼한 이후 다프네는 보라색 드레스를 자주 입어.

드라마에 자주 등장하는 깃털은 19세기 여성에게 가해지던 억압을 나타내는데, 새장 속에 갇힌 새가 여성을, 새장이 당시 사회적 규칙을 의미해. 그래서 신붓감으로서 평가받는 자리인 성년식에서 소녀들은 머리 장식으로 아주 큰 깃털을 달고 입장하기도 하지.

시즌2에는 또 얼마나 화려하고 정성 깃든 의상이 등장할까! 덕후들은 스토리 라인보다 새로운 의상과 그 안에 숨겨진 의미를 더 기대하고 있을 것 같아. 그래서 달라진 의상과 함께 시즌2 미리보기를 한번 준비해봤어. (출처)

촌스러운 색감과 장신구는 사라지고, 엘레강스하고 골디골디한 색감으로 업그레이드된 패더링턴 가의 아웃핏! 가문의 지위에 영향을 준 어떤 사건이 일어나는 걸까?

앤서니 브리저튼과 ‘너 말고 니 언니' 스토리의 삼각관계를 이루는, 새로운 샤르마 가문의 두 딸 케이트(왼쪽)와 에드위나. 케이트는 시즌 1에서는 등장하지 않았던 새로운 네크라인 카라와 터키색의 옷을 입고 있어. 케이트 역의 시몬 애슐리는 넷플릭스 <오티스의 비밀상담소>에서 올리비아 역으로 나왔었는데, 먼저 알아본 주민은 OTT 덕후 인정!

페넬로페의 드레스는 여전히 노란색이지만 채도는 훨씬 옅어졌어. 이중 라이프를 뜻하던 노란색이 여전한 걸 보니 시즌2에서 페넬로페가 레이디 휘슬타운의 숨은 저자로 밝혀지면서 벌어지는 일들이 기대돼. 그나저나 오른편의 엘로이즈는 머리를 올리니 너무 이쁜데, 언니를 시집보낸 후 결혼 시장에 던져지는 자칭타칭 페미니스트 엘로이즈의 일화도 몹시 기다려져!

🎥 Made in ‘숀다 랜드’

스토리 작품성이 아주 좋았던 <그레이 아나토미>, ㄱ나니?

그 세련된 <그레이 아나토미>를 이분이 쓰셨다9yo… | 사진 출처

<브리저튼>이 처음 공개됐을 때, ‘제인 오스틴’에 ‘가십 걸’을 섞은 로맨스라는 평가가 많았어. 영국 리젠시 시대 상류층의 사교생활과 결혼을 소재로 한 덕분에 제인 오스틴의 소설을 자연스레 떠올릴 수밖에 없을 거야. <브리저튼>은 그중에서도 소설 「오만과 편견」이 출간된 1813년을 배경으로 하며 제인 오스틴에 대한 오마주를 드러내.

남녀 주인공이 서로 오해하다가 사랑을 키워가는 <오만과 편견> 식 서사는 이제 모든 로맨스의 공식이 되어버렸고, <브리저튼>에서도 이를 그대로 따르고 있지. 다프네와 엘로이즈 자매의 관계는 <센스 앤 센서빌리티>를, 레이디 휘슬다운의 가십에 의해 주인공들의 상황이 꼬이고 오해가 증폭되는 상황은 <엠마>를 떠올리게 해. 무엇보다 다프네를 비롯한 여성 캐릭터들을 다채롭게 그려내며 제인 오스틴 소설 속 여주인공들을 연상시키지.

‘여성의 자존감은 제인 오스틴의 발명품이라고 해도 과언이 아니다’라 평가받을 정도로 제인 오스틴의 문학이 가지는 위치는 특별해. 여성이 경제적 필요에 의해 결혼을 강요받는 시대적 난관 속에서도, 살아있는 캐릭터와 섬세한 감정선 묘사를 통해 사랑을 문학적으로 그려내. 물물교환과 다름없는 결혼을 위해 태어나고 길러지는 여성의 인생, 가문과 명예에 과도하게 짐 지워진 남성의 삶 또한 현실적으로 보여주기도 해. 게다가 다른 건 다 차치하고서라도 일단 재밌어! 200년이 지난 지금까지도 전 세계 독자들의 꾸준한 사랑을 받고 있을 만큼! 

이처럼 <브리저튼>이라는 작품이 표면적으로 제인 오스틴 작품을 연상시킨다고는 하지만, 그 주제나 내용 면에서 우리에게 어떤 새로운 시점을 시사했는지는 의문이야. 단순히 비백인 배우들을 캐스팅했다고 해서 인종 다양성을 완벽하게 재현하지 못하는 것처럼, 다프네를 통해 여성의 육체적인 사랑을 표현했다고 해서 페미니즘이 성취되는 것도 아닌 것 같아. 엄연히 2022년에 나온 작품인데, 다프네가 진정한 사랑은 성취했지만, ‘남편감 찾기'를 넘어서 성차별과 가부장제로 억압된 시대적 한계를 극복했다고 보긴 어려우니까. 

남자주인공 이런 장면 집요하게 찍어대는 드라마가 또 있을까..?

굳이 장르를 논하자면, <브리저튼>은 요즘 넷플릭스의 주된 관심사 중 하나인 ‘로맨스 포르노’에 가까워. <365>, <그레이의 50가지 그림자>, <아웃랜더> 등과 결을 같이 한다고 볼 수 있는데, 유독 여성 시청자들에게 폭발적인 인기를 얻었지. 여성의 신체를 대상화하고 전시하기 바쁜 케이블TV 스타일의 남성향 포르노 영화와는 달리, 이 콘텐츠들은 하나 같이 여자라면 안 좋아할 수 없는 남성배우를 주연으로 데려다 놓고, 여성향적인 관점에서 섬세하게 관능과 섹스를 묘사하고 있어. 더군다나 <브리저튼>에서는 성에 무지한 여주인공이 사랑에 눈을 뜨며 욕망을 발견해가는 스토리라인까지 딱 맞아떨어지니 참내...여성 시청자들이 속수무책으로 열광할 수밖에..

<브리저튼>은 여성의 쾌락을 표현하는 방식과 아주 🔥한 섹스신으로 사람들의 찬양을 받았어. 총괄 프로듀서인 크리스 반 두센 Chris van Dusen은 섹스신 촬영 전 본인과 해당 에피소드 감독, 스킨십 코디네이터(intimacy coordinator)와 해당 장면을 어떻게 표현할지에 대해 많은 대화를 했다고 해. 또한 스킨십 코디네이터인 리지 탤봇 Lizzy Talbot에게 *Female gaze(여성적 시선)으로 섹스신을 구성해달라고 요청하기도 했고. 

우리에게 익숙한 Male gaze(남성적 시선)는 섹스신에서 여성의 몸을 대상화하여 보여주는 반면, Female gaze로 촬영된 장면은 여성의 쾌락에 집중해. 정서적인 교감을 나누는 장면이 나오거나 미디어에서 섹슈얼하게 그려지지 않는 손가락, 전완근 등을 포커스하기도 하지. 영화라는 언어를 통해 상대방에게 왜 빠져들었는지를 여성의 시선으로 설명하게 된건데, 이러한 현상은 케이팝에서 시작된 팬캠 문화에서도 볼 수 있어.

우리 주민들 코로나 안걸리게 해주세요...걸려도 안 아프게 해주세요...

볼 수 있는 곳

넷플릭스

장르

드라마, 로맨스 

러닝 타임

평균 1시간 / 총 8 에피소드